[陇文化]谈梅兰芳的绘画题材趣味选择

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京剧艺术大师梅兰芳，爱好画国画，在画坛有广泛的交际，这大概是梅迷所熟悉的。至于绘画与梅兰芳戏曲艺术的关系，应该说是有一定影响的。各种艺术的类比，确实提高了他的艺术修养，审美情趣，甚至道德情操。在梅兰芳逝世50周年之际，我们更应该记住这位大师。这些问题值得进一步研究。

梅兰芳始于1915年的《古装新戏》，以及他与著名文人画家的交往和开始学画，都发生在同一年，大致可以算是他精通两种艺术的开始。有趣的是他对这两种艺术的兴趣和选择的重合——在传统基础上的改革与融合是梅兰芳戏剧成就的两个关键词。他率先从南方引进昆曲，从北方引进京剧，但在他的身后，有很多启蒙者和改革者，比如冯庚光、齐如山，他们都主张戏剧要写实，要“为生活而艺术”，而不是“为艺术而艺术”，梅兰芳在绘画方面的师友也是强调传统、力求创新的艺术家，他们跨越了北京和上海两个画坛。这些画家大多有启蒙和改革的理想，甚至有政治地位。本文旨在梳理梅兰芳在画坛的师友关系及其交往，从而揭示梅兰芳对绘画的兴趣。

第一个把梅兰芳带入北京画坛的人是和他关系密切的罗英红。罗英公年轻时就读于光亚书院，是康有为的弟子。早年，他和陈三元同名。他还编纂了历史笔记《太平天国之战》、《庚子国之变》。是罗英红介绍了梅兰芳的第一位绘画老师王。著名的“宣南画社”由俞少松于1915年创办，王、、梁启超、、等都是该社雅集的常客。这个书画圈有很强的启蒙和改革背景。不言而喻，梁启超的祖父陈宝珍和父亲陈李三、著名画家陈衡恪都是光绪年间维新运动的著名倡导者和推动者，他们都被革职了。陈衡恪毕业于东京师范学院，曾在国立北京美术学院任中国画导师。当时，华钥被公认为北京“画坛领袖”。除了画家的身份之外，他还是诗人、作曲家、历史学家、作家和艺术教育家。同时，这些画家是北京各大画社和研究会的骨干，也在不同场合举办高雅的作品展。通过王的介绍，梅兰芳结识了北京画坛许多著名艺术家，并向他赠送了许多书画作品。其中有、齐白石、凌、金拱北、徐悲鸿等。、齐白石、凌、并称为“京师四杰”，都是梅兰芳的密友，专门拜齐白石为师学画虫。

此外，梅的交流和兴趣也是从王开始的。王本人是海派大师任伯年，由吴昌硕传世。早在1914年12月，也就是梅兰芳上演“新古装剧”并正式学画为师的前一年，吴昌硕就向来上海演出的梅兰芳赠送了一幅带有余有仁题写诗的红梅画像。此后，梅兰芳在海派与、、李白克、等多有交往，其中也是前述“宣南画社”的指导者。

1941年末太平洋战争爆发后，香港沦陷。住在香港的梅兰芳，1942年回到上海，拒绝上台表演。因为他攒下的积蓄都被日寇冻结了，梅兰芳的家庭生活举步维艰，只好卖掉他在北京的房子，卖掉他收藏多年的藏品。尽管如此，我还是借钱生活，然后以卖画为生。这时，梅的“海派”画坛给了他很大的鼓励和帮助。1944年，王、、、、李勃克、建议梅兰芳举办画展。叶恭绰还提议与他合作举办中国画展览，突出梅竹主题，以扩大社会影响。大约有170个艺术展览，都是关于佛像、女士、鲜花、羽毛、松树、梅花等。1945年春，该展览在上海成都路中国银行的一所房子里展出，售出了78%的作品。

通过对梅兰芳在画坛师友交往的简单梳理，我们可以发现，他的画坛上到处都是文人画家，而在绘画方面，他最先接触到的是北方文人画，依然平淡，有着庙堂气息。对于文人画家来说，最重要的题材和最高的情趣和境界是山水画，尤其是水墨山水，同时强调书法修养。而梅兰芳一生只画花鸟、竹、菊、仕女佛像，很少在山水画、书法上下功夫。在实践中，他显然更喜欢具有强烈视觉效果的海派绘画，如花鸟，尤其是梅、兰、竹、菊的彩色素描，以及仕女的佛像。他的绘画主要集中在这些题材上，对海派绘画的重视是显而易见的。与山水画相比，上海画派的主题更容易读懂，这是因为上海画派自诞生以来就为市民社会和市场经济服务，而五彩缤纷的梅、兰、竹、菊、人物画装饰效果更鲜明，更容易被市民接受。任伯年、吴昌硕的中国画成就，离不开在传统的基础上改造具有强烈视觉效果的中国画的实践。所以，与梅兰芳在戏曲上的创作相比，如果他通过在戏曲中引入更加优雅柔和的昆曲来改造京剧，那么梅的绘画就可以从题材和口味的选择上看出他调和了南北。他的花卉速写力求韵味素雅，但在构图、色彩设置等视觉效果中融入了大量海派技法。这也是他能在上海举办画展以绘画谋生，轻松迎合上海市民口味的重要原因。可见，无论是戏剧还是绘画，梅兰芳都注重南派艺术对北派艺术的调和与创新，只不过在戏剧中是用“雅”来改造“俗”，而在绘画中是用“俗”来调和“雅”。

梅兰芳对这两种艺术的兴趣似乎正好相反，但很明显，他选择这两种兴趣的目的是为了赢得市民的认可。就梅兰芳本人而言，他温文尔雅、善于交际的气质也使他成为一个能调和各种艺术流派的大师，这种气质自然影响了他对绘画的兴趣，南北风格都是他的取向。就社会学而言，梅兰芳对艺术取向的思考和选择，符合启蒙与改革的时代精神。由此可见，他的绘画老师和朋友在政治上和艺术上都强调“改革”的重要性，这种倾向无疑与他对歌剧的态度不谋而合。所以他对师友圈的选择无疑有这个精神原因(齐白石以“变法衰年”著称)。这种坚持人民性的取向，不仅为梅兰芳赢得了巨大的声誉和市场，也成为新中国被誉为“人民的艺术家”。虽然有个人的才华和努力，但也与艺术现实主义成为主流的趋势密切相关。