[陇文化]普利策音乐奖得主周龙：成功缘自对音乐的真诚

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一座精美的水晶方尖碑，承载着美国普利策奖近百年的荣耀，于2011年4月18日首次镌刻了一位中国作曲家的名字——周龙，美国堪萨斯城密苏里大学音乐学院著名作曲家、专职作曲教授。在竞争对手众多的美国，他凭借一部四幕歌剧《白蛇传》的成功成为第95届美国普利策音乐奖的获得者。
周龙的第一部歌剧《白蛇传》，受波士顿歌剧院和北京音乐节委托创作。波士顿歌剧院在世界首演，同年再次出现在北京音乐节上。一部用英语演唱并以西方歌剧形式创作的歌剧诠释了一个著名的中国爱情故事；插曲用唐诗来区分春夏秋冬，西方管弦乐团唤出竹笛、二胡，分别引向小青、白蛇、徐贤...从小对戏曲的熟悉和热爱，复调思维的创作优势，中国传统文化的深厚积淀...歌剧《白蛇传》似乎是周龙创作发展中的一个情结。

评委点评写道:这部歌剧“深刻地表达了中国的传奇和故事为基础，融合了东西方的音乐精神”。更多好评:《白蛇传》是一部表现力非常深刻的歌剧，成功地将中西文化在各个方面进行了融合，从而看到了美国音乐的未来。

有一段时间，电子邮件，手机，电话...各方面的祝贺接踵而来。醒目而宏大的文字像喜讯一样占据着国内外报刊的版面。

周龙很冷静——因为他获得过无数奖项。“那天是午休，在网上看到普利策和周龙的文字链接在一起，惊醒了我才知道我获奖了。这个奖很严格，必须是当年的原创演出，作曲家本人必须有足够的名气和成就，最根本的是作品本身的水平。有趣的是，和我一起进入决赛的三位决赛选手中，有一位是罗切斯特大学的墨西哥教授；另一位哥伦比亚大学的教授其实是我在哥伦比亚大学的老师，他的词条也是声乐室内乐。他得知我获奖后，发邮件表示祝贺。”

周龙也很荣幸——毕竟是95年的跨越。普利策奖证明了自己的实力，再次证明了中国作曲家在美国主流文化体系中的地位和高度。

创作过程艰辛，周龙用了三年时间。“我从小听戏曲长大。长期以来，我一直在寻找适合写歌剧的素材。直到看了居鲁士写的《白蛇传》剧本，传奇故事里包含的创作才吸引了我。我觉得这部歌剧似乎总结了我迄今为止的创作生涯。”

周龙出生于一个艺术家庭，五岁开始学习钢琴。上中学赶上文革，和同龄人一样，破灭了童年的梦想，带着手风琴来到黑龙江生产建设兵团开垦荒地。努力留下的是腰病和痛苦，孤独和无望只有手风琴相伴。一场饥荒拯救了一颗破碎的心，周龙突然想用音符来表达埋藏在内心深处的激情。从那以后，他对作曲着迷了。1977年考入中央音乐学院作曲系。作为恢复高考后的第一批大学生，周龙与谭盾、叶小刚、郭文静、瞿小松、陈其钢、苏聪、刘索拉、陈毅成为同班同学。

机会是留给有准备的人的。经过四年的努力和学习，周龙以他对中国传统文化的热爱和对现代作曲技法的精通震惊了世界，他的室内乐作品有民间音乐四重奏《空古柳水》和弦乐四重奏《琴曲》。1984年《空古柳水》获全国音乐作品评比一等奖。著名民族音乐学家乔建中称赞这部作品“对过去30年民间音乐创作的‘心态’产生了积极的影响”

学习的成果，爱的收获，为周龙的未来奠定了基础。毕业后，他和同学陈怡结婚，成为彼此生活中不可分割的一部分。

毕业后，周龙成功进入中国广播艺术团创作。1984年，在全班同学中，周龙第一个出版了专辑《空·古·刘水》。1985年，应哥伦比亚大学周文重教授的邀请，周龙赴美国留学。次年，陈怡硕士毕业后也去了美国。

从国内出名到去美国，从“零”开始。周龙在震惊和痛苦中处于一种优雅的心态，在中西文化的碰撞中追求自我和创作的新飞跃。1990年室内乐禅在法国第五届国际室内乐作曲比赛中获得一等奖；室内乐丁在德国国际室内乐作曲比赛中获得一等奖。周龙于1993年获得博士学位。此后，一系列具有中国血统和中国文字文化的作品《大曲》、《霸王卸甲》、《宣》、《四首唐诗》、《引》、《田零》、《石窟传说》、《清陵》、《钟祭》、《何》、《五行》、《鼓韵》、《太谷提米协奏曲》中国文化几千年的深厚积淀在26年的西方文化的洗礼中得以坚持和融合，至今仍大放异彩。然而，周龙完成了从本土到国际的转型。有了它，他的音乐得到了一次又一次的认可——巴罗基金会国际比赛一等奖、古根海姆基金会奖、洛克菲勒基金会作曲家奖、美国文学艺术学院利伯森音乐奖、第一届国际作曲家奖、1999年格莱美唱片奖、美国加州艺术学院奥伯斯艺术家奖、美国文学艺术学院终身成就奖...时间已经成功评优，周龙，荣誉等等。

周龙说:“中国几千年的民族器乐传统，给我们留下了不朽的古典名著和具有民族魅力和地方风味的民间艺术。对于每一代人来说，传统文化已经固化，单纯的复制和扭曲复制是没有意义的。关键是如何在对新生代的解读中完美发掘，发展出一种活的传统，即在民族文化史的长河中保持延续性。一种文化现象的过程必然是一个历史积累的过程，中国传统文化的传承和延伸是一条长河。作曲家音乐个性和风格的形成也是一个长期学习和积累的过程。”

外界对周龙音乐的评价:清纯、真挚、异常细腻、严谨、有逻辑、富有个性、生动。更多的研究者对此进行了分析:周龙在20多年的创作生涯中，创作了大量的交响乐和室内乐作品，多集中在灵与韵方面。无论是在题材的选择上，还是在作品中，作曲家始终大胆、灵活、多样地运用大量的中国民间乐器，运用中西合璧、民间音乐独奏或与西方音乐的音乐会，独特地散发出具有独特民族特色的音乐载体的魅力。不仅是乐器的音色，还有音乐的旋转、节奏、结构，充分继承和延伸了传统音乐元素的奇妙内涵，体现了典型的东方审美特征。多年来，周龙一直有意识地坚持一条道路:全面学习和继承中国音乐传统的三个层次(表层形态声学、中层逻辑结构、深层哲学美学)，同时虚心学习和融汇西方一切有益因素，并在此基础上付诸实践，不断创造当代新音乐。

面对赞美和成就，周龙简单回应:创造需要真诚。他说:“在艺术创作中，作曲家要真诚地面对你的感受和内心。不要被任何利益所诱惑，不要盲目迎合市场，或者有急功近利的冲动。20多年来，我们一直在努力工作，长期积极地在美国和欧洲研究、创造和推广中国文化。要取得今天的成就，绝不是跟风。艺术创作必须符合艺术规律，必须真诚呈现。”

他补充道:“在音乐词汇和技术的运用上，我不排除任何流派和潮流，但我不跟风；我接受任何有优势的音乐词汇和创作手法，但并不标新立异。在创作中，可以轻松地结合各种技法，自然随意地运用各种手段，没有牵强和做作，从而体现作曲家的内心表达。艺术不是创造出来的，而是流出来的。”

从最初坚持本土文化，进入美国主流社会的努力，影响了美国主流音乐未来的发展。周龙和他在美国发展起来的一批中国作曲家，实现了导师周文重教授的预言:“中国的作曲家越能引进东方的态度，越能把亚洲作曲家独立的审美观带入美国，影响就越大。”

三年时间，周龙潜心创作歌剧《白蛇传》，三年的努力获得了普利策奖。今天的书桌上，一幅纽约新音乐团委的作品，正等着周龙的钢笔开花；在6月份的底特律五大湖音乐节上，将有16首不同形式的作品在周龙和陈怡展出；9月中央音乐学院阮组将演奏一首周龙改编的音乐《四季》……未来一定有很多奖项等着周龙。每个人都期待着他的音乐和他更大的成功。