[陇文化]在墨线的劲舞中沉醉———杨文波其人其书

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西方画家克莱曾经说过:“绘画是走一条线。”这样，中国书法在书法家的作品中是一种充满激情的线条之舞，但舞蹈是否优雅、柔美、浑厚、激越，取决于书法家在书写时的精神律动。从这个意义上说，书法线条在书法家创作的时候投下了生命的激情，是书法家内心世界的真实呈现。所以古人说:书，心，画也。

从这个角度来看，杨文博作为一个年轻书法家的书法之旅，是一个不断书写灵魂和激情的过程。因为在他学习书法的这些年里，书法自然融入了他的生活，成为他日常生活的一部分。他说:“再忙也要挤时间见面或者看帖子。如果因为什么事情耽误了阅读和练字，心里会很尴尬。那种感觉比饿了还要难受。”

杨文博出生在通渭县萍乡镇的一个书香门第。他的祖父是村里有名的书法家。杨文博从小生活优雅而芬芳。这种潜移默化的影响深深地植根于灵魂之中，并将中国传统文化的根基深深地扎根于杨文博的脑海中，以至于在他多年的银行业生涯中，尽管杨文博每天都在孔方的兄弟之间，但他仍然不染灰尘，渴望优雅，守护着文化沙漠中的艺术绿洲。

杨文博对书籍的研究始于写他祖父写的画框。小学时，他被通渭书法家魏录用，从开始做起。他在刘公权、隋良、灵飞经等地刻苦学习，练就了扎实的楷书功底。

唐代书法的一个时代特征是，唐人仍然奉行法律，崇尚法度之美。长期沉浸在唐凯的杨文博，越来越感受到唐凯森对于写意与抒情的严苛法律的束缚。为了寻求突破，参加了中国书法协会书法培训中心的培训班，师从、、巴艮三地的书法家茹。在两年的学习中，系统地研究了中国书法的起源、演变、传承与创新、古籍理论、书法美学、书法创作技法等。随着眼界的开阔和理论水平的提高，杨文博开始寻找和探索中国书法的源头，并对简单的汉代碑刻产生浓厚的兴趣，试图捕捉古代风神的内涵，感受“字里行间的玉和字里的金”的美感。之后在威北游泳，体会到了它蓬勃的精神和凝重的骨劲。这四五年来，他涉足二王、王铎，对那种骂人、咒骂、走龙蛇、放纵自己的自由写作精神情有独钟，在酣畅淋漓的笔墨中释放着对生活的激情，或者在胸前写下一个块，不断向融书为我、化我为书的境界进军，自己的风格日益凸显。

在学习传统著名古迹的书法的同时，杨文博也刻苦地进行了超文字的工作来丰富他的教育。多年来，他孜孜不倦地阅读唐诗宋词等古典文学作品，各种流派的散文，以及、蜀道、黄的《画语录》等书籍。同时常年订阅《书法报》、《中国书法》、《书法》等报刊，从中可以感受到书圈的当代气息，使他的书显得厚重，具有鲜明的时代印记。从传承的角度来看，杨文博是一位传统的书法家，他主张采用书法的方法，并认真研究碑刻。他说，挂职不多，但深刻，在于对挂职铭精神实质的深刻理解和把握。书法家写字时要仔细理解点绘形式、结与白、节奏与韵律，让它们与古人的心灵交流，从而进入题字，化为我。他的书法实践很好地证明了他的书法理念。杨文博的书法创作擅长楷书和草书。其楷书以唐凯为蓝本，取刘公权的清健骨劲和褚遂良的温雅神韵，以及《灵飞经》的清雅格调，尤其是褚遂良的《雁塔圣教序》和汉字《阴符经》，构建了其楷书血肉之躯，灵活多变，以行书之意入书。在点画的连接和线条粗细的对比中，我们可以看到美和魅力，有些人在重绘时有韩立的古雅。其草书承袭了汉魏碑铭的雄浑飘逸之势，二王的飘逸之美，王铎的洒脱跌宕，点画的飞扬之气，线条的流畅珍妮弗，文笔的洒脱，墨色的干爽轻盈，以及现在书上出现的死笔的白，更增添了旧、辣、粗的笔墨效果，极富雄浑之美。

杨文博是一位不懈探索的年轻书法家。随着他丰富的人生阅历，对传统书法精神的把握和对现代意义探索的深入，他的书法创作水平将会发生质的飞跃。