[陇文化]有亭深竹里 密处也寻香——专访西安美术学院国画系主任姜怡翔

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蒋，一九六二年生，山东海阳人。现为Xi美术学院中国画系主任、副教授、硕士生导师。他的作品多次入选全国展览并获奖。他的写意花鸟墨，颜料淡雅，色彩迷离，充分发挥了中国画墨的古老魅力，构筑了他内心的花鸟世界。在他的作品中，“花不是花，竹不是墨”的意境让人感触良多。刘文熙先生曾这样评价他的作品:“姜向异的艺术风格给人一种轻松、亲切、意外的感觉杨晓阳先生还称赞江向异先生的画是用水墨画的，各种色调自然流露，不露痕迹，给人以高雅、超俗的感觉。

徐:在欣赏艺术作品的同时，我们会融入自我意识，甚至会有瞬间的自我欣赏和自我陶醉。我们心中涌动的激情，在水墨的推动下，终于回归平静。由此，我想起唐代《游齐诗》中元稹的描写，“蛮子爱幽，山远昌松。”只要能看云我就不在乎，但有时候能看月夜放松一下。“在诗中，人们应该不断地在大自然中完善自己的心灵。绘画也应该如此。画墨的最高境界是天人合一，所以可以说，画墨的方式是对生活的体验和感悟；形容自然的心境，就是对生活的理解和反思。

姜:对于画家来说，如果他们想把笔墨精神融入生活，让作品来自自然，而不是虚拟的空，观察生活的细节是非常重要的。牡丹盛开的美是惊人的，花蕾初开时的羞涩能让人感到心悸。我特别喜欢没有花没有绿叶的牡丹。此时的牡丹有一种简单、优雅、宁静、抽象的美。它的叶子在光照下更嫩更粉，然后叶子周围的老枝映衬出来。颜色错落有致，层次重叠清晰。它有一种生命力，勾起一些你封尘已久的思念。

徐:绘画是一种感觉，总是有意识或无意识地介入物体，就像齐白石画的白菜、萝卜、花草、虾蟹、草虫，其实是一种人格，而不仅仅是一个物体。创作过程是自然物转化为精神物的过程，也代表了中国人理解和转化现实物的一种方式。

姜:对自然的认识是一个渐进的过程，随着认识的深入，这个过程会越来越清晰。一开始我们通常只观察自然对象的局部变化及其丰富程度，完成从对象到表情的转换。这个阶段我们往往只注重笔墨的滴落感和墨的丰富效果，在当时看起来很不错。再过一点时间，我们就会意识到，现阶段的绘画只是在临摹客观对象，还没有脱离客观范畴。这一阶段的作品都是通俗作品，主要表现为形象直接、笔法统一、风格简约、归纳粗糙、过度完整。上升到更高层次的理解，也就是“用心塑造事物”的阶段。这个阶段更注重观察和体验对象的气质和性格，更注重主观方面的思考和提炼，进而回归审美实践。只有这样，你才能真正体会到“此时无花胜于花”的意境。

徐:人们常说:“向别人学习，也可以向自己的内心学习。”你的生活中有很多情绪，也有很多叠加的纪念品mori，但笔墨是一种透明的心灵，它以你自己的方式接受光辉和阴影，曲折。对美的把握和再现过程一定不是一帆风顺的。恐怕只有画家才能体会到各种辛酸。说说你在创作中的感受。

姜:任何一种美都需要用心去捕捉。只要用心，别人就能在你的眼中找到它的美。记得有一次，我应邀参加浙大百年校庆，期间主办方邀请我们参观绍兴王羲之的兰亭公园。这个花园以前来过，但这次是旧地重游。别人渴望找到自己崇拜兰亭典故的地方，我却愿意找另一个优雅安静的地方。一个人走来走去，突然觉得一股清新醉人的荷花香包裹在一抹水汽里。整个人神清气爽，恨不得找到暗香。不远处，一池清水跃入眼底，水面上的星星点缀着新生的荷叶。小，它也呈现出弯曲的形状，就像一个害羞的小女孩；明亮，但也充满了翡翠，像一个新生儿呼吸困难。这些叶子没有花头，却呈现出一种秩序之美和新生命的清新之美。无论你之前去过多少名山大川，搜索过多少古道遗迹，那种感慨万千，吞山河的感觉，都会被眼前的静谧优雅瞬间湮灭。