[陇文化]杨存新国画赏析

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2008年初春，冬天西部和小城镇下雪，银装素裹。然而，在县武装部招待所208室，笑声洪亮，春天充满了喜悦。来自天水的中国画家杨存信先生满面春风，热情地与新老朋友交谈。白色的墙壁上贴着30多个红色的浆果，厚重而富有活力，充满光彩和芳香，像春天的歌曲，静静地流淌。

出生于1950年的存信先生，年轻时就喜欢画画，而且从来没有停止过学习，为画画打下了坚实的基础。他的写意花鸟笔精致、生动、传神，尤其是他的梅花画更是一绝。他的梅花以雪为荣，优雅而优雅，他的笔墨透露出灰色、枯萎和胡帽的含义。画面丰富清新，蕴含着典雅质朴之美，营造出诗意的意境，让人心旷神怡。存信先生是王成喜家族的弟子。他从隧道中学习，同时也注重打赢百家，吸收各方营养，融会贯通。从他的花鸟画对“丰满”、“复杂”、“紧凑”、“稀疏”的处理可以看出，他受到了董寿平、王雪涛、关山月、于希宁的影响，吸收了他们作品中的博大精深的气度，化腐朽为神奇，以小见大，以平见奇。

村新对绘画的理解是深刻的，他的画面是生动的，尤其是他的梅花，每一个都旨在传达傲霜梅花不屈的精神，但其手法和效果是完全不同的。《春梅图》突出了老梅干的铁臂枝，它所照顾的花朵只是作为陪衬而存在。它们稀疏而纤细，恰好与粗而旧的树干形成对比而成为显然，作者在这里强调的是一种笔墨个性，由一种强烈的力度感构成的线条，或干或湿，或粗或轻，或弯或直，或粗或细，无论转或直，都充满着一种强烈而健康的趋势。因为作者在创作中非常重视写意，几乎所有的笔墨都是一气呵成，没有任何涂抹的痕迹，相当多的线条都是用反面写的。所以树枝之间留了相当多的空白，没有填满。因此，呈现给我们的许多作品越来越孤独、安静，充满了中国传统人文精神。

在花鸟画的创作中，存新先生清醒地认识到，学传统、学前人、学法不等于创作。尤其是时代的变迁，描绘对象的变化，自身艺术追求的发展，都需要进行新的探索。艺术创作的形象来源于自然，但不代表就是自然。艺术水平越高，越有利于艺术家的再创作。面对错综复杂的自然风光，一方面要敏锐地感知其中蕴含的美的元素，另一方面要寻找规律，根据艺术在点、线、面、色上的构成，用传统的笔墨和创新的技法去处理，从而形成自然美的交响乐篇章。

作为一名画家，存信先生也非常注重“诗、书、画”的结合，即“诗中有画”、“画中有诗”。诗歌可以把绘画提升到一个更高的层次，给人无限的想象力。他的许多绘画作品都不会忽视创造诗意的重要性，如《贵洁》、《香浓》、《春画》等作品，既写实又写意，枝条交错，花朵盛开，相互映衬，营造出梦幻般的境界，增添自然魅力。它以水墨画为主，融合了块面与线、虚与实、色与墨的风格，创造了中国画新的意境和意境。他的画很受人们的欢迎，多次入选全国展览、报纸和杂志，被国内外的朋友和单位收藏。作为国画院副院长，杨存信源于自然，梦想丹青。在不久的将来，他一定会进入一个更高更美的新境界。