[陇文化]书坛画苑：王见的敦煌情愫

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作为甘肃的一个流浪者，承载着中华文明几千年精华的石窟宝藏，是王最向往的地方。带着朝圣般的虔诚，他几次造访敦煌。他总是被古今石窟壁画、彩塑、经书、竹简所震撼。他从来没有忘记来回徘徊，举着那里的泥土和五色的沙子，感觉自己正在接受心中某种神圣的洗礼。他后来的艺术生涯，从此与敦煌结下了不解之缘。他的书法、篆刻、绘画艺术实践和学术思想似乎总是受到敦煌艺术潜移默化的影响。

我收藏了他近几年的篆刻作品《与它同住》，其中每一件作品都是古拙独有的，精致灵动，颇有中印诸神的赋予。有趣的是，在第40、50位的中外地名和人名中，只有“镇远”、“麦积山”、“定西”、“兰州”、“伏龙坪”、“夏河”、“武威”、“张掖”、“酒泉”、“玉门”、“嘉峪关”、“黑山”、“阳关”、“莫高窟”，在“千佛洞”的后记中有一句话:“玉林洞，又名万佛峡，有41个洞。1983年考察的时候，看到岩洞壁上有张大千的题词，像昨天一样生动。感觉大千先生站在一边，体会到了古代文人的美好。”由此可见，王看到了艺术的心路历程和情感联系。

作为王建最好的朋友，我一直在试图解读他的书风、画风和学术思想的隐含意义。王建擅长草书，现在仍然擅长草书。有评论认为他的书法太“赶时髦，疯疯癫癫，目中无人”。但我认为，从对传统书籍尤其是敦煌经书、汉简的不断研究和探索中，他巧妙地处理了形似与神似、浓缩与张力、内倾与延伸的关系，书体始终保持着隽永、端庄、质朴刚健、严谨规整、显洒脱的个性。细看他的草书作品，可以看出对事物并无怜悯之心。清流长若长，顺其自然，笔古。写字采用贾(古)篆书等古体，构图不统一。整章流畅大胆，急如一章，不假思索。这是他渊博学识和书法技巧的体现。据说王看书法，左手喜欢写样书，喜欢写古帖，但写作时并不参考，所谓“接气”。程大钊赞道:“王建手大，直如黄河大漠。是墓志铭的丰富，是竹简的干净，一脉相承。由此出发，走法律是明智之举。”他较早地以偏法增强了笔墨神韵的变化和笔法线条的灵动，影响了许多中青年书法家，至今仍有开拓意义。弄清王书法的“源流”，就知道它的“脉”。从我自己的角度来看，就是学古而不泥，变成了另一种“曹金”，包含了经书、简牍、甲骨印、章草、金农等多种书籍的含义。这无疑是对具有“拒绝雷同”人格的书体的追求。

就像《神通古高，形逐元明》这本书的风格一样，王坚的花鸟画风格也受到敦煌壁画和绝妙写意风格的影响，都透露出八大空精神和诸多现代元素的优雅魅力。他认为，花鸟画的对象都是生物，“一羽一枝，时时顾念情”，所以必须赋予它们既有精神又有形式的生动生命力，并有相当的情感投入。王在作品中看到的鸟，都具有很强的拟人化气氛，喜怒哀乐都在纸上。哪怕是花、树、石的背景，或者是用字母和钢笔勾勒的线条，或者是随意晕染的区块，都会被赋予活动的气场。表里互补的丰富变形，宋元时期的古花鸟笔法，使作品完全落伍，意境渐远，颇耐人寻味。作者花鸟画中潜在的情感释放和自由想象可谓不可思议，无疑具有“贯通”敦煌绘画艺术的奇葩。

离开兰州20年，王坚最大的精神慰藉是生于敦煌故里，身临其境地享受石窟艺术瑰宝的自豪感；最大的遗憾是，由于后期工作环境的变化和条件的限制，无法深入探索无限的奥秘。广州美术学院美术馆馆长、书法篆刻室主任王健教授正是在那次小聚会上，提出甘肃的书画艺术和学术研究要形成自己的特色，真正有所突破，或者要开发地域资源，突出地域特色，充分发挥自己的领先优势。他期待省内外一批有志于此的同仁聚集起来，形成一股社会与民间自发研究的合力，为复兴古道文化艺术的辉煌而做出一番事业，今年3月初，当得知兰州敦煌书画院已经注册，即将正式成立时，王健立即发来贺信和几篇贺词。在此之前，他已经表示，他将向这个社会捐赠相当数量的作品，作为艺术和学术发展的基金。

“王金城剑”(他的书画常用的署名)的敦煌情怀和梦想注定要延续下去。