[陇文化]【创作谈】笔墨絮语

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●绘画艺术中所追求的意境，正是老子《道德经》中所说的:“道是一种东西，但它是梦幻的。嘻嘻Xi，有大象；里面有东西；很别扭，有细，本质很真，还有字母。“意境之道虽无形无形，但确实存在，美的意境是由它产生的。“象”、“物”、“精”的存在与表现，显示了“道”(天、人道、艺术)存在的真实性。因此，绘画实践的最终追求应该是画出并表现无形的“精”、“韵”、“美意蕴”、“意境”。

●在多年的绘画艺术学习和实践中，我体会到了一个道理:成功的画家必须有深厚的文化和理论基础，文化和理论修养是智慧的根源。在艺术实践和探索中，我们必须有勇气打破来自传统和自己的一切陈腐束缚，也要有深厚文化知识的灵魂和人格力量，才能步入大启蒙的境界，创造出美好的意境。

●清代邹一贵说:“商位，骨法用笔，赋才用类，气韵生动。”生动的魅力是你画完之后得到的，也是你画笔之前所寻求的。第一是行家的事，不是画家说的。

●绘画一定要从当下学习，终结它的趋势，不要误入歧途。学古人，辨源与流，能揭示弱点。自然是终极老师。艺术的思辨和处理，如题材的选择，形象的表现，技法和材料的运用，都要有野心，回归空性，才能表现出超越他人的艺术之美。反之，不会画画，艺术之美也就没了。

●不朽的艺术永远与高尚的人格相一致。

●没有理智和情感的技术是没有生命的，有隐藏的危机。

●关于对造型的理解，我认为绘画属于“造型”的艺术范畴。为了在初学者阶段了解自然物体的造型规律，对其结构、透视、比例、色彩、空进行了科学的分析和研究，并在理解的过程中进行了艺术的概括和表达。但作为艺术造型的一个问题，这种“造型”并不是自然物的“形式”，而是包含主观情感因素。在长期的绘画艺术实践中，人们逐渐形成了一定的造型观念。通过考察古代绘画理论和痕迹，我们可以清楚地看到，古人对造型的理解和认识基本上可以定位在“痕迹”这个概念上，而现代人对宇宙的认识逐渐深入，使得痕迹造型概念演变为“意大利”造型概念。画家感受到的自然意象，通过几何块、点、线、面的分布，以及墨色的对比，转化为具有主观感受的艺术语言符号，进行主观分解组合，形成意象绘画造型的审美形式。

●艺术的本质应该是表达生命活力和自由的最好方式。

●绘画，无论是由什么样的驱动力驱动，都表现在观者的感知中。观者观画时，感知是观者和画者之间的桥梁。

●坚持艺术的真诚很重要，而技法和生活很重要。然而，控制画笔的是灵魂和勇气。

●我认为简约是艺术美的最高品格，和谐而有意义。

●在艺术实践中，灵性和悟性缺一不可，但把握适当的限度非常重要，这是修养成熟的标志。

●艺术语言也是一种沟通人与物的语言。用绘画艺术语言与人和事无休止地交谈，对我来说是非常愉快的。

●在我们的生活中，有悲欢离合，有跌宕起伏，从而形成了我们自己独特的心理状态。作为一名画家，他总是体验这种心理体验，并试图用独特的艺术语言记录和表达出来。因为我在生活经历中有丰富多样的心理体验，所以受制于这种心理体验的艺术实践也应该是丰富多样的理解和认识。

●色彩和绘画中的线条一样。除了展示图形符号的功能，另一个功能是传递美学思想情感信息的媒介。所以我觉得原色的构图美，中间色的构图也美，多种颜色的构图更美。美的展示和存在，一般都是丑的结果。所以喜欢在绘画实践中追求多重色彩的构成，在灰色调中寻求色彩美的存在。

●画家作品风格的演变与画家自身的思想情感是一致的，对生活和艺术的追求总是在渐进的过程中达到其结果。这个过程中的成熟和不成熟，自然都受制于实践的过程。

●悟性、技巧、境界是艺术创作的三大要素。理解是灵感的源泉，“中法心之源”；技巧是创造的基础，是“以法为上”；境界是立意的基础，是“第一”。在艺术追求上，将三者结合起来，实现新的艺术飞跃，也是画家新的自我成就。

●绘画是一种思维方式，可以使画家描绘的对象和谐完美。