[陇文化]美术馆越免费，公众越不在乎？

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为了迎接第43届世界博物馆日，各大美术馆相继推出了重要的展览和优惠活动，包括几个价格较高的展览，这使得美术馆的收费再次成为讨论的焦点。纵观最近的高价展览，主要有4月16日至5月23日在中央美术学院美术馆展出的《达芬奇的艺术:不可能的相遇》(票价120元)和3月7日至6月9日在复星艺术中心展出的《草间弥生:爱之永恒》(票价150元)。

达芬奇的艺术:不可能的会议展览场地

达芬奇的《艺术:不可能的相遇》展出了达芬奇的17幅经典作品，这些作品收藏在卢浮宫、乌菲齐美术馆、梵蒂冈博物馆和其他世界重要的美术馆，包括《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《天使的好消息》等。，并声称通过高清拍摄和模拟原始输出技术进行高质量的再现，高度还原了画面的质感和色温，再现了达芬奇最重要的艺术创作遗产。油画的名字是印刷出来的，材质和工艺都变了。真不知道为什么叫模拟再现。模拟和复制至少应该是正版的。印刷品和油画的质感、质感、色彩是完全不同的。怎样才能做到正版？这些展品只是原作的衍生物。500年前的油画，100多年前产生的机器复制技术，那么艺术创新怎么可能来自艺术展？今天，随着图像采集和打印技术的发展，艺术品的机器复制技术已经非常成熟。为什么很难印出十几幅高质量的经典油画？它的艺术价值是什么？有什么意义？120元的票价为什么会产生？在大力呼吁艺术自觉和艺术自信的背景下，中央美术学院美术馆作为国家重点美术馆，也是高等艺术院校的美术馆。要利用其平台优势，为大众提供中外艺术交流的机会，提供中外艺术相互学习的平台，120元的入场费限制了大量馆外人士。它的目标消费者是哪些群体？这些问题应该引起社会各界，尤其是策展人的深刻反思。

草间弥生:爱情的一切将在展览现场永远持续

草间弥生的作品《无限包容的波点希望永远覆盖宇宙(2019)》

与此同时，在上海复星艺术中心展出的《草间弥生:永远爱你》展出了40多件艺术家的作品，不仅展示了波点女王草间弥生的代表性艺术元素，也展示了她为复星艺术中心量身定制的新艺术产品。根据会场的空室内环境，草间弥生制作了一批大型沉浸式、多反射装置作品，将观众带入草间弥生的艺术王国，展示了她对当下宇宙和生活的感受和思考。主要有四个观点，即艺术家现场量身打造的创作、展品最新代表作、与展览环境紧密结合的不可复制性、我永恒的灵魂系列创作十周年。草间弥生的艺术创作涉及许多艺术领域，如绘画、雕塑、版画、装置、行为艺术、文学等。，融合了超现实主义、极简主义、波普艺术等难以归类、无法模仿的艺术风格。作为一个民间艺术博物馆，上海复星艺术中心要举办这样规格的艺术展并不容易。而且这次艺术展本身展品的制作和展示方式也要求成本相当高。虽然价格在150元，但游客还是很多，社会反响也比较好。

不难看出两位外国著名艺术家的展览之间的差异。传统与当代、经典与创新、历史与现实、宗教与哲学等形成鲜明对比。高价值不值，通过美术馆的票房收入可能不言而喻。

美术馆是否应该收费一直是国内外相关人士普遍关注的话题。我国免费公共美术馆的初衷是将公共资源返还给公众，以展品的方式实现公共教育的目的。这些初衷都很好，国外很多重要的美术馆都是免费参观，运营良好。也有一些学者认为，一个美术馆越免费，公众就越不关心它。这是一句老话:容易得到的，不会珍惜。一旦免费，在便宜但不好的思想影响下，大众认为免费不好，却不愿意进图书馆。一些博物馆管理人员为了降低运营成本和工作量，不愿意让太多人进入，直接导致大量博物馆闲置，造成公共资源的巨大浪费。

目前有一些展览需要排队参观，比如北京的宋美术馆、红砖美术馆等。一旦收费，主办方和参展艺术家为了对得起观众的入场费，在展品内容、展览方式、展览服务等方面都非常注重，因此有更好的展览和参观效果。由于门票的限制，一些正在观看热闹的游客也被隔离了。因为参观者有一定的兴趣、专业基础和知识背景，更能看出作品的门道，但社会反响更好。在从众心理的驱使下，很多人愿意排队买票去看。

在市场经济积极发展的背景下，笔者认为必要的市场机制介入美术馆是必然的。一些展品的制作确实要花很多钱，再加上美术馆的运营成本很高。为了提高展品的质量和展示效果，收取适当的费用并不是不合理的。国家博物馆的一些特别展览有时会酌情收取一定的费用。但是，物有所值很重要，大众可以买单。美术馆也应该对得起公众为参观这些展览付出的时间、金钱和精力。

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