[陇文化]走出“像”与“不像”之困 —— 中国人物画如何打动人心

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钟馗搔背(国画)齐白石

往往是普通观众对一幅人物画最简单的肯定，但对于什么是意象，却有着不同的解读:是表象的意象，还是神灵的意象，甚至是精神与灵魂的意象？换个角度，问题是:一幅人物画如何才能打动观者？

作品越来越多，越来越大，越来越精致，但是看起来一样，套路明显，很难打动人。的确，中国人物画的发展面临着各种瓶颈和挑战，很多画家都是借照片创作。在大众摄影时代，照片往往成为人物画顶端的大帽子更好。如何让中国人物画回到有意义的境地，艺术史中有哪些经验值得深入挖掘，这些问题都需要艺术家通过实践来回答。

近日，在北京画院举办的中国人物画创作研讨会上，王明明、陈履生、尚辉等著名人物画家、美术史家和批评家围绕当前中国人物画创作展开了热烈的讨论。这一版为了启发业界，编辑分发了一些专家意见。

重视创造性的方法和概念

30年来，中国人物画蓬勃发展，风格多样，成就显著。特别是近10年来，虽然主题创作和重大历史题材的艺术创作取得了很大成就，但有些作品也存在着规模过大、内涵较少、写意性不足等问题。中国画的元素几乎消失在人物画中，甚至中国画的传承在其发展过程中被丢弃。比如在画重大历史作品时，如何表达中国画的意境和精神？有的画家通过翻拍视频素材来制作草稿，人物表情死板僵硬，有的则用其他种类的画代替中国画，用现代科技手段来画，与中国画的起源无关。这些问题不解决，国画最好的喷泉就消失在沙漠里。中国画尤其是写意人物画该何去何从？写意人物画并非没有前景，关键在于艺术家的创作方法和理念。而且无论是研究还是创作，都要关注现实，有研究方向，有问题意识。

中国画是一种绘画的边界。从人物画的传承关系来看，艺术院校应该把水墨人物画的写生和创作作为最常见的训练手段。艺术家不仅要让人物既有精神又有形式，还要把情感融入其中，通过笔墨关系表达情感。艺术源于生活，但高于生活。艺术家应该找到生活中最生动的东西，并艺术地展示它们，以创造感人的作品。因此，我们不仅要研究古代写意水墨，还要继承杨之光、方增先、周思聪等前辈的水墨经验，结合自己的创作方法和理念来描述属于这个时代的作品。(中央文史馆馆员、北京画院艺术委员会主任王明明)

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