[陇文化]文化视点：丹青不老赋苍生 访画家陈伯希

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陈伯熙张近照

走进画家陈伯熙的家，就像走进一个画廊。客厅和画室的墙壁上挂满了各种字画，画室的书桌上有一幅水墨未干的花鸟画，散发着淡淡的墨香。房间里各种盆景鲜花盛开，香气宜人。将近90岁的陈伯希笑着走出工作室。他精力充沛，思维敏捷。他与人交谈，与人交谈，这使我们在艺术的修养和欣赏上感觉像一个春风。

“我画了70多年的画，画画是我唯一的技能。”陈老谦虚地说，70年来，有过好的时候，也有过不好的时候，但不管是什么情况，他都没有放弃自己的艺术生涯。他一直认为绘画是最受欢迎的艺术品种，普通人可以通过直接用眼睛“阅读”来理解一幅画。不像文学作品，需要基本的阅读能力才能理解。在古代，绘画艺术已经存在，例如，在陶器和石器上的绘画可以给人一种直接的视觉体验。“我之所以选择绘画，是因为它是最贴近人民的艺术。”

陈伯熙，1922年出生于山东潍坊。1936年参加革命，毕业于延安鲁迅艺术学院美术系。新中国成立以来一直在甘肃工作，曾任甘肃省文联副主席、顾问，甘肃省美术家协会主席、名誉主席。现为国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。他的版画、国画、书法、篆刻造诣深厚，是国内外书画领域著名的书画大师。他不仅为甘肃艺术创作贡献了一批优秀作品，而且为培养和发现艺术人才付出了大量努力，成为甘肃当代艺术的重要奠基人和开拓者之一。

在革命战争年代，陈伯希由于条件的限制，主要从事版画、漫画、连环画的创作。他和士兵们一起向南行进，向北作战，用他雕刻的笔和刷子来反映战斗中的英雄事迹。他出版了许多宣传画和漫画，有石版画和油印画，深受群众喜爱。新中国成立后，陈伯熙选择了花鸟画。他说，绝大多数植物，包括人们吃的食物，都必须经历开花期，才能最终结出果实，造福人类。人通过劳动给庄稼浇水施肥，劳动中触摸花鸟，亲近自然，有感情。所以花鸟是大众最熟悉和喜爱的。“我画群众喜欢的东西，群众就能喜欢我的画，就能和群众交流。”

经过几十年的努力和探索，陈伯熙创新和发展了花鸟画，这是中国画中最好、最成熟的绘画。他把自己的花鸟画创作经验总结为五个字:第一，“义”，指的是花鸟画家的思想境界和价值取向。他的“义”是以人为本，即服务群众；第二种是“意”，即表达情感和意义，表达绘画的意境和意象，表达作者的情感和兴趣；第三是“艺术”，指的是艺术家的技巧和修养。艺术家要不断提高自己的艺术修养、文化素质和社会知识，深入群众，发现和表达自己的喜怒哀乐。精品越多，喜欢的人越多，推广越快。第四是“效益”，即画画能给群众带来效益。一幅群众喜欢的画是“有益的”，也就是说能引起群众的共鸣。或者能让人反思，激励人奋进，还能“受益”。第五种是“意”，意为花鸟画家坚持勤奋，超越自我，在发现美、创造美的道路上永不止步。

陈伯熙在花鸟画方面不断创新，近几年开始画“大画”。他说，快节奏的现代生活对各种艺术创作提出了新的要求。大型绘画的出现是现实的需要。比如在大会堂、地铁站展示，一定是一幅“大画”才能看清楚，才有气势。随着形式的变化，他的绘画内容也发生了变化，他的许多作品变得越来越丰满，体现出强烈的时代感和时代精神。“传统绘画，主要是从一片树叶到另一片树叶，欣赏高超的笔墨和精湛的技法。但现在人们的生活丰富多彩，每个人都更喜欢丰富、饱满、喜庆、优雅的艺术作品，这就要求艺术家适应现代的笔法，创作出丰富多彩、饱满的艺术作品。”

欣赏陈伯熙的花鸟画，总能给人一种五彩缤纷、明亮美丽、喜庆祥和、积极向上的氛围。“这和我内心的感受是一致的。画花不是画花。画花鸟其实是为了画人，体现一种精神和思想。”画《真彩色》里只有绿色的荷叶和红色的荷花，看起来“红绿相间”，但一点也不俗气。“这是自然的体现，绿色是绿色，红色是红色。就像我们每个人都要表现出自己的真善美，揭示做人的真谛，待人真诚守信。”大型绘画《风尘》表现的是一棵大向日葵遭遇沙尘暴。当你触摸我，我触摸你，我迷失了方向。但沙尘暴过去了，向日葵依然面朝太阳，遵循真理，这是一种积极向上的精神境界。画中“莲花俯下”，白莲花低头，仿佛在思考。陈伯熙这样解释:“人们常说荷叶离泥不染，但荷塘也会被农药和污水污染吗？说到我们人类，是不是应该一直低头像荷花一样反思:我们的灵魂是不是被什么东西污染了？俗话说‘看莲网，你知道你不在乎’，你要深入思考。”《范晔不藏秋荷之香》这幅画，主题鲜明，意境深远:黑色的芦苇象征着社会的阴暗面，红色的莲花象征着阳光正义。再茂盛的芦苇，也阻挡不了荷花的芬芳，说明邪不压正...

去年11月，88岁的陈伯希举办了他的第一次个展。虽然他以前参加过中国的许多艺术展，他的作品被许多著名的博物馆收藏，他的艺术成就早已闻名国内外，但他总是对自己不满意。“70年了，我要给大家一个解释，一个报告。”这次个展让更多的人了解了这位德才兼备的艺术家，被他高尚的品格和精美的画作所折服和感动。目前，上海人民美术出版社、中国美术学院出版社、河北美术出版社等出版机构已为陈伯希出版了15种画册和8种个人画册。国内多家媒体对陈伯希的艺术成就进行了专题报道。

陈伯熙一生淡泊名利。他从来不主动宣传自己。去年办完个展，他笑着说:“画家不是吹出来的，是靠作品保留话语权的。不过大家提到陈伯熙的时候，都说这个人是甘肃人，这也是对甘肃的一种宣传。”陈伯希一有了空，就去基层采风，去作坊，拜访农民，观察人民生活。每次下去，走一路画，不拿钱，就把画赠送给当地人。08年去龙南，留下了120多幅画。今年夏天到了天水，也留下了大量的作品。“只要人民喜欢，把画留给人民更有意义。”陈伯希经常参加赈灾义卖。汶川大地震和舟曲泥石流灾害后，他带领甘肃书画研究院的画家和油漆工们进行救灾变卖。

在谈到中国画的现状和前景时，陈伯希感慨地说，中国画最大的优点就是追求写意。无论是大写意还是小写意，这方面近几年都有所减弱，需要大家关注。从事中国画的画家应该继承和发扬写意的优良传统，始终保持中国画的精髓。这一方面取决于社会知识的积累和思想水平的提高。否则知识面不广，文化素质不高，社会阅历不深，所以画的一定是“死”的，没有气场，无法表现出一种“精神”。

现在，年满九岁的陈伯希还在不停地写作，对自己要求更严格了。“我对画画的态度是安静的工作，安静的画画，发挥一点余热，好好认识对方。”他说要时刻保持清醒，要有自知之明。只有你懂得温暖和温暖，群众才能感知到你的温暖和温暖，才能随时随地与群众沟通。“我一生都在为群众作画，过去，现在，将来更是如此！”