[陇文化]【艺术杂谈】书法创作应追求“中和”之美

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中国书法历史悠久，是中国灿烂文化的重要组成部分。从古至今，不知有多少学者投身其中，花费精力，为中国这一独特的文化艺术事业做出了巨大贡献，也为后世学者留下了宝贵的文化遗产。

如今，随着社会的快速发展，书法发生了巨大的变化。艺术要与时俱进，书法艺术也不例外。要跟风，跟着感觉走，才不会落后。因此，流行书法风格和传统书法之间存在对立和竞争。换句话说:从事书法和碑刻创作，有自己风格的老一辈书法家，是传统书法(或传统书法)；现代书法(或流行的书法风格)是独特的创作行为。当然，它们的出现和形成是社会发展的必然。他们各有利弊，各有利弊。我们应该以一种分裂的态度来分析和对待他们。

首先，传统书法。传统书法家从小接受良好的启蒙教育，有独特的优势。他们或师承家传，或实行师徒互学的原始个体教学法，从楷、隶、篆等基本书体入手，逐步升华。他们更注重技巧性、稳定性、外在技巧性，可以说有着深厚的艺术功底。无论是碑学还是后学，都是下大力气去临摹学习，找出自己需要什么才能脱胎换骨。长此以往，自然形成一种难以改变的机制模式，使得创作的作品往往有更多“旧”的东西，更少“新”的东西。从大量的传统作品中可以看出，虽然我们有很深的技巧、内涵和对规律的强调，但不难看出，规章制度的布局已经过时，笔墨变化单调，作品重复、雷同，创作意识弱化。

其次，现代书法。也有人称之为流行风格和风格。可以说起源于80年代初，这个群体绝大部分是中青年人。虽然他们的传统教育不如前者，但他们充满活力，具有强烈的时代精神。现在的年轻人不走前人的老路，随着教学方法的改变和学历教育的进一步提高，虽然起步较晚，但是直接从行书、草书、民间书法或者自己喜欢的简陋的书法风格开始，然后随着自己对当今社会审美变化的认识逐渐升华。现代人的生活节奏、目标追求、竞争方式、竞争手段都没有一步一步向前，而是大步向前，跃进。这是两者在思维方法和认识上的区别，也是两者的矛盾。现代书法不想在书法和碑学上投入太多的精力，耗费太多的时间和精力，也很难一下子找到或者到达一个及时对话的平台，而且文字外的技巧不如前者。它总想多吃“新鲜货”，少吃“老货”，创造意识强，敢于创新。像流行的衣服一样，变化很大很快，总是以新的面貌出现。他们敢于摧毁自己，重塑自己。看他的作品，虽然缺乏技巧、内涵和规律，但却有着强烈的创新意识，构图布局新颖，形体独特，变化自然多样，文笔用墨大胆，新鲜感强，容易打动读者，给人一种幼儿无忧无虑、自由奔放的感觉，可谓“初生牛犊不怕虎”。这也是传统书法家轻视和忽视后者的主要因素之一。他们认为“无规矩不成方圆”，不认真分析问题，不认真对待问题，形成了“玩游戏”的严重局面。

在我看来，“中和”应该在传统和现代两方面都受到重视。“中和”二字在书论中有所言，历代书法家都崇尚“中和”之美。双方都应该提倡“中和”，把艺术的伟大事业放在第一位，把偏见放在第二位，努力改变审美意识，改变思维方式，改善思想认识上的差距，担负起献身艺术事业的责任，使我国优秀的书法艺术朝着正常健康的轨道发展。传统书法家除了自身技艺和文外技艺的优势外，能否借鉴现代书法家的创新意识和思维方式，增强时代感和鉴赏能力，进一步升华和提高作品？现代书法家除了要有蓬勃的时代精神外，还要学习传统书法家的勤劳精神，学习他们作品的独特内涵和内在气质，学习他们对超文字作品的偏爱，让他们的作品看起来更老，更内外，从而获得普遍的认可。这有什么不好？更重要的是，在社会经济飞速发展的今天，我们精心创作的作品是针对不同层次的读者的。为了让更多的读者喜欢我们的作品，传统书法家的作品应该争取更多的中青年读者的欣赏，因为他们是主要的消费群体。但现代书法家的作品不应该仅仅局限于圈内人或少数人的知识和认可，还应该受到不同层次读者的喜爱和欣赏，因为他们是绝大多数。这样书坛就会呈现出一种新的良好的艺术氛围，会有大量的优秀作品，让书法这种古老而永恒的艺术焕发出更加耀眼的艺术青春。

5月2日下午，市大气办发布沙尘预警，要求有关部门采取措施，积极按照指示应对，最大限度地减少沙尘天气的影响。