[陇文化]书画兼修孕新韵——陇右书画家陈士众先生书画作品赏读

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在喧嚣的书画中，经过50多年的书画锤炼，醉心于中国古典国粹的陈世中先生已是大器晚成。当你走进他，你会被他独特的文人气质所折服。他是一个性格鲜明、憨厚的人。他的画和他的性格一样，胸怀坦荡，品德高尚。他的书法，情感灌注，可见一斑；他的画，美观大方，有他多年农村生活的泥土气息，也有传统与现代生活的气息，赏心悦目。

石忠先生，1955年生于永登，十里店人，七言斋主人。现为甘肃省书协会员、兰州安宁美术协会副主席、安宁书画协会秘书长、中国画院兰州分院副院长。受父亲陈立山的影响，他从小学习书法和篆刻，50多年来从未停止过艺术修养。

他的书法艺术，既有规律，又有魅力，与李丽精心融合。他过去学过的《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》三篇行书帖，真的可以说是有法可依，形神兼备。认识他的人似乎看到了一个他隐藏多年的大烦恼，那就是他想改变书籍的风格。以及如何改变？佛法修行在哪里？妙法在于古人留下的书法经典。他通过展示自己的书法学习和创作，找到了这条道路和答案。

他的国画在风格上明显分为两种，一种是古雅恬静的传统山水，一种是生动浑厚的现代山水。仔细琢磨，他知道自己投身于启蒙运动，师从古圣先贤，从笔墨中获得了丰富的养料。无论是李成、范宽、郭Xi、宋四清，还是陈少梅、黄秋园等现代大师，他都潜心钻研，广泛吸收艺术营养，哺育了丰富的笔墨。他的画风千姿百态，笔法精妙，古朴典雅，雄浑雄浑，气势恢宏，古韵幽幽，古意悠长，让观者感到无尽的轻松，赏心悦目，从容恬淡！

在我看来，画国画，诚心学习传统，是一种艺术途径。因为有千百年冲刷下来的艺术真金白银，如果你用真心和尊重舀出来，受益无穷。可惜现在的水墨表演者浮躁之极，以至于很少有人用禅定的方法去研究和临摹古代作家。所以关世忠的古代作品让我想起了唐代诗人刘长卿的诗《游琴》:月色满白，琴声适夜。苔藓上，松树上的寒风。虽然我很喜欢这首古曲，但是今天大部分人都不弹了。很难把这首歌投给你。但我觉得，从他的笔端弹出的山河，会有朋友。

和书法一样，他一直在努力寻找国画的突破口，渴望用古画中的禅来开导自己的精神豪宅，从而发现国画的一些新特点。他的这种艺术欲望在他对现代山水画的探索中毫无保留地表现出来。因此，在他的作品中，具有强烈自然和生活气息的现代山水画占据了他的主流创作。

看他的书画，获得了古代传统文人画书法的美，如尊法、意、韵。天气条件有四:一是书法扎根于枝叶繁茂的树木。他以唐律为基础，研究篆书、隶书、行书，神慕金韵。怀素王铎的草书研究很远。第二，中国画正道广。他不重复自己的话，但他能画出一幅远离世俗的画。他可以走出门去造雪，可以在雪夜里一直呆在古圣先贤那里躺着，听他的教诲。国画大师齐白石说:“向我学，你就活，向我学，你就死。”石忠先生是古而不老。之前他是个好老师，他的方法就是建立在这个基础上的。他想实现其中的三个。今天欣赏前辈们的作品，山水恬静，笔墨淡雅，情趣盎然，收获颇丰。第三，书画皆美。画家，线条之舞。而制书人是绘画的根本。由于其深厚的书法修养，其书画艺术堪称绝配，其特点是以写画见长，体现出雍容华贵，润泽素丝，在观者心目中精美绝伦。四是求变创新，越来越喜欢。为了在绘画主题和笔墨语言中找到自己的艺术个性，你可以清楚地看到他不懈地努力借鉴过去，创造新的方式。

石忠先生是远在他乡的书画家。他更注重自己在时代审美观念下的理解和感受。沉思他的艺术创作和书画的收获，你会明显感觉到他在不断寻找的同时，想要进入古人，从古人那里汲取丰富的养分；另一方面，他们更渴望打出自己的一片清新水墨园地。基于这个原因，我们有充分的理由相信，他是真心尊重书画国粹的，他对笔墨有着深厚的修养，已经有了一棵遮天蔽日的蓝树和无数的果实。